Texto: Poncho Paradela

El último trabajo de Arcade Fire, The suburbs, es una auténtica maravilla. La banda canadiense nos ha vuelto a asombrar tal y como ya hizo con su fabuloso debut, Funeral, o con Neon bible. Y si ya estábamos completamente entregados a ellos, después de ver el, vamos a llamarlo, vídeo de su sencillo en el Reino Unido, la tranquila pero muy emotiva We used to wait, lo estaremos aún más.

Chris Milk, que ya ha dirigido videoclips de Kanye West, Gnarls Barkley, Audioslave y Jet entre otros, es el creador de The wilderness downtown que no es un vídeo al uso, de hecho es más bien un film interactivo que utiliza las bondades del código HTML 5. Y el resultado es bastante impresionante, para qué vamos a negarlo.

Es importante utilizar Chrome, o en su defecto Safari, porque ni en Explorer ni en Firefox podréis apreciar el proyecto en toda su amplitud. Y no os extrañéis cuando os pregunten por la calle en la que crecisteis, porque sí, también forma parte del film. Si quieres saber cómo, no esperes más y clicka aquí.

Texto: Poncho Paradela

Hace unos días encontramos en una de nuestras webs favoritas, Likecool, una nueva versión del súper hit de Lady Gaga Bad romance, con tan solo dos instrumentos de la casa Korg, el Monotron y Kaossilator.

Brett Domino es, como dice en su propia web, una súper estrella en internet, músico y realizador de películas amateur proveniente de Leeds. Junto a Steven Peavis, que lo acompaña en el vídeo, y Mitch Hutchinson forman The Brett Domino Trio del que podemos encontrar algunos vídeos en Youtube donde hacen diferentes versiones ayudados de iPhones, teclados y sintetizadores. Incluso se presentaron en 2009 al programa Britain’s Got Talent con tres teclados para tocar Beat it de Michael Jackson. Lo suyo no es cantar, es un puro homenaje geek a himnos pop y es que como dicen en la canción, I’m a freak bitch baby. Deberían añadirle and very funny.

Texto: Laura Díaz Extremera

Los chicos malos han dejado de estar de moda. Inglaterra ya no sólo exporta enfants terribles de la música. Ahora tenemos una nueva generación de músicos, con un exquisito gusto y buen saber hacer que desde hacia tiempo no se escuchaba.

La carta de presentación de estos chicos es inmejorable. Con el encanto del pop, un toque folk y algo de rock enamoran desde la primera nota que les escuchas tocar. A la espera de su primer álbum tenemos un adelanto del grupo formado por Alex Dowding (guitarra y vocalista),Tom Kershaw (bajo), Dan Bush (batería) y Charlotte Domanski (violín). Un placer presentar a Balthazar B & The Beatitudes.

Comencemos por el principio. ¿Por qué os llamáis Balthazar B & The Beatitudes?
La razón del nombre tiene un doble sentido. Cuando yo daba pequeños conciertos en Londres mis amigos me dijeron que necesitaba un nombre artístico pero siempre tuve problemas para llegar a algo que no me diera vergüenza decir. Así que, durante un almuerzo tuvimos una lluvia de ideas y me preguntaron si tenía algún apodo en la infancia. No muy buenos, les dije, pero mi padre quería que me llamara Balthazar y mi madre no se lo permitió. Eso inmediatamente me hizo pensar en mi autor favorito y uno de sus libros en los que el protagonista se llama Baltasar B. Agregé la B y así añadí un ligero aire de misterio. Yo estaba muy contento con mi nombre artístico. El libro en cuestión se llama The beastly beatitudes of Balthazar B de JP Donleavy y si no has tenido el placer de la lectura te sugiero que lo hagas. El autor se las arregla para mezclar perfectamente nostálgica melancolía con un sentido del humor salvaje e indignante. Cuando formé la banda, era natural que se convertirán en The Beatitudes”. Mi libro favorito de Donleavy se llama en realidad The destinies of Darcy Dancer, gentleman. En otro universo, en el que mi padre quería que me llamara Darcy, mi banda, probablemente se llamaría Darcy Dancer and the Destinies,  que tampoco está mal, de hecho.

¿Cómo definirías tu música?
Yo diría que estamos firmemente estados con las piernas cruzadas en una cocina donde a un lado uno y a otro de nosotros hay dos tartas deliciosas recién cocinadas. A nuestra izquierda está el rock and roll y el pastel de nuestra derecha es el pop; y nuestras manos están sumergidas profundamente en cada uno de sus centros jugosos. Esperemos que no estén demasiado recién salidas del horno, porque lo último que quieres como músico es quemarte las manos.

¿Qué te inspira a escribir sus letras?
El escribir una canción es un proceso catártico para mí, así que creo que me inspiro en las cosas que están enredadas en mi mente en el momento y la necesidad de encontrar la forma de expresarlas de alguna manera. Nunca sentarse y pensar, “hoy voy a hacer una canción sobre bla, bla”. Si tuviera que hacer eso creo que acabaría sonando muy artificial. Siempre salgo con un marco de acordes, en el piano o la guitarra, y luego me pongo a cantar cualquier cosa sobre la parte superior. Con el tiempo una lírica subconsciente comenzará a surgir y entonces sabré sobre lo que va la canción. Supongo que es una especie de terapia primaria.

Dime tres referencias musicales que han influido en su música.
Neil Finn: su música me enseñó sobre la importancia de la melodía y cómo un cambio de acordes simples pueden romper el corazón. Mike Scott: él ha construido su base musical sobre temas tradicionales, pero siempre cerca del rock and roll, con una estética de ruido sucio a la que me siento cercano. Líricamente, Scott es un narrador natural que es algo que trato de emular. Bob Dylan: bastante predecible, pero estoy seguro de que su música ha sido muy importante para mí. He aprendiendo sobre técnicas de guitarra simple, o simplemente maravillado por la escritura de canciones sobre la naturaleza del hombre.

¿Crees que Londres sigue siendo un referente en la escena musical internacional?
No, en absoluto, creo que Londres se ha convertido en una víctima de su propio aislamiento del resto del mundo. Hay muchísimas bandas tratando de hacerse oír y sólo un pequeño número de empresas influyentes dispuestas a representarlos en un mercado sobre saturado. Creo que parte  de la música más creativa y sin restricciones viene de los Estados Unidos. Sobre todo debido a su tamaño, junto con el hecho de que cuentan con una tecnología moderna bastante mejor. Cualquier persona puede grabar algo y ponerlo en línea.  Curiosamente, he notado que cada vez que descubro una nueva banda siempre parece venir de Pennsylvania, deben tener una buena escena musical.

¿Prefieres tocar en lugares pequeños, festivales de música o los estadios de fútbol?
Tuve mi primera experiencia en algunos festivales pequeños este verano y me gusta mucho su ambiente. En ellos hay una voluntad de descubrir nueva música y siempre un gran ambiente de juerga (con sidra de combustible). Los lugares pequeños son buenos también, pero a veces la gente viene a ver a su banda de amigos y luego salen inmediatamente después, o simplemente hablan sin cesar del día de mierda que han tenido en el trabajo ¿Estadio de fútbol? ¿Dónde firmo?

Si no me equivoco, estás trabajando en su primer álbum. ¿En qué proceso del disco te encuentras?
He grabado alrededor de 17 canciones por lo que el proceso creativo ha terminado. Estoy  trabajando en cómo lograr que las escuchen tantas personas como sea posible. Voy a lanzar un EP a finales de este año, seguido de un álbum el año que viene.

Se habla mucho de la crisis en el CD gracias a Internet y el regreso de vinilo. ¿Es más difícil grabar un disco ahora? ¿Qué ventajas tiene Internet frente a los medios de comunicación tradicionales?
Creo que el regreso de vinilo es un nicho de mercado, es una búsqueda estética para los amantes de la música de poseer algo único. Por desgracia es muy caro para los artistas independientes, como yo, para producir. El enemigo real de un disco CD es Internet. Pero debemos usar esto a nuestro favor. Debemos pensar sobre cómo conseguir que la gente escuche tu música, y si alguien lo hace es para sentirse afortunado.

¿Vale la pena dejar todo para seguir un sueño?
Es una pregunta muy personal, si tu sueño es vestir como un payaso, merodear por las esquinas oscuras y asustar a las viejas, entonces yo diría que la respuesta es probablemente no. Si tú tienes un deseo ardiente de hacer algo o crear algo positivo y no se puede debido a tu estilo de vida, tu trabajo etc, entonces vale la pena mirar en el espejo y preguntarse si vas a poder vivir contigo mismo cuando tengas 85 años y pienses que nunca expresaste lo que querías cuando tuviste la oportunidad. Por lo general, necesitamos dinero para realizar nuestros sueños. Suena como un cliché, pero la verdad es que los problemas financieros no son el peor tipo de pobreza. La posibilidad de disfrutar la experiencia vital que desees vivir es lo que cuenta.

En exclusiva podemos escuchar algunos de los temas que vais a incluir en vuestro próximo álbum. ¿Podrías hablarnos un poco acerca de esto?
The greatest story es un tema un poco largo, acabo de terminarlo hace poco y así que estoy contento con él. Además al final me hace bailar, ¡espero que a vosotros también, subid el volumen! Hold on to me es muy minimalista y folk. Forces es más tradicional, una canción pop clásica. Shining es un poco más electrónica. Espero que os gusten y las disfrutéis.

Texto: Bea Ramos / Foto: Jorge Jiménez

Lykke Li es uno de los estandartes de la música indie que llega de Suecia y si tenemos en cuenta que en los últimos años del país escandinavo hemos escuchado grandes trabajos de gente como Miike Snow, Lonely dear, Jens Lekman o los ya no tan indies Hives o Mando Diao, no es poca cosa. Su disco debut, Youth novels, nos enamoró gracias a temas como I’m good, I’m gone, Dance, dance, dance y por supuesto Little bit. Pudimos hablar con ella cuando pasó por Madrid hace ya un tiempo y esto es lo que nos contó.

Imagino que la música habrá sido algo familiar para ti desde pequeña, siendo tu padre músico.
No necesariamente, creo que escuchamos música en todas partes y hay grandes artistas cuyos padres no son músicos.

¿Qué puedes contarnos de tu madre? ¿El hecho de que ella sea fotógrafa ha influido en tu interés por la moda?
No lo creo. Quiero decir, tenemos revistas, libros, televisión e internet. Tenemos toneladas de referencias fashion en nuestro día a día.

¿Tienes un background musical académico?
En realidad no, soy autodidacta.

¿Así que eres tú la compositora de todas tus canciones o te centras más en la letra?
No, lo hago todo, escribo las letras y también compongo la música.

Suecia, Marruecos, India, Nepal, Nueva York… Has viajado por todo el mundo, ¿cómo afecta esto a tu música?
Sí, es verdad, he estado en todos estos sitios pero creo que me afecta más a mí como persona que a mi música. Mi música tiene más que ver con corazones rotos y cosas así, no sobre viajes.

¿Por qué decidiste vivir en Estocolmo?
Sencillamente porque nací en Suecia y allí está mi familia.

Sí, lo sé. Pero después de vivir en Nueva York, tendría sentido seguir allí o incluso marchar a otra ciudad diferente.
Bueno, sí. Viví en Brooklyn durante un tiempo cuando tenía 19 años, pero cuando era más joven estuve viviendo en Estocolmo con mis padres durante mucho tiempo.

¿Te mudaste a Nueva York para buscar una fuente de inspiración a la hora de componer?
Fue algo más que eso. Estaba cansada de vivir en Estocolmo, así que quería algo más. Ya sabes, quieres vivir en una ciudad donde la gente sea más creativa y más abierta.

Cuéntame sobre LL Recording, ¿creaste el sello para poder grabar tu propio álbum?
Exacto. Decidí que cuando llegara el momento de hacer un álbum quería hacerlo yo misma porque necesito tener el control sobre todo. Me llegaron muchas ofertas de  diferentes sellos, pero ninguna me gustó del todo.

¿Discográficas mainstream?
Sí, un montón de grandes sellos, y también sellos pequeños, pero quería hacerlo todo yo misma.

Has colaborador con artistas importantes como Röyksopp, Kings of Leon, Santigold o Kanye West, ¿cómo han sido esas experiencias?
Es interesante porque fueron ellos quienes me preguntaron. No lo veo como una cosa que haga usualmente, pero creo que es bueno trabajar junto a otras personas.

En Suecia hay muchas bandas como El Perro del Mar, Studio o Fonan, ¿qué opinas sobre la gran escena musical que hay en tu país?
En realidad no es tan grande como la gente cree, lo que ocurre es que todos estos artistas son grandes en Suecia y no paran de girar. Es verdad que en Estocolmo la gente tiene una gran cultura musical, pero no es algo que suceda en toda Suecia.

¿Alguna favorita?
Me gustan mucho  Miike Snow y El Perro del Mar.

Has actuado en grandes festivales como Loolapalooza o Coachella, ¿te gusta más tocar en estos grandes escenarios o en sitios más íntimos?
Me encantan los sitios chiquitos.

¿Hay algo que nos puedas avanzar de tu próximo trabajo?
Estoy trabajando en un álbum diferente al anterior, y será una experiencia global que vendrá acompañada por buenos shows.

Texto & Fotos: Sergio Alonso

Llámame raro pero a mi estos sitios me ponen. Hablo de los denominados squats: espacios deshabitados que son ocupados por artistas para desarrollar su trabajo. El fenómeno ha dejado ya de ser una moda pasajera en París para formar parte de la oferta cultural alternativa de esta ciudad. El éxito de algunos de estos lugares les han colocado al mismo nivel que los Centros de Arte Contemporáneo “legítimos” y son un excelente ejemplo de cómo a veces el fin justifica los medios.

“Esto ha cambiado” pensará cualquiera que haya conocido el squat 59Rivoli hace cinco años (una cara forjada en metal colgaba en la fachada por aquel entonces). Ahora, de hecho, el término correcto parece ser aftersquat. Después de haberse visto obligados a cerrar, este lugar de encuentro de artistas y amigos de artistas vuelve a abrir sus coloridas puertas, aunque esta vez con las de la ley.

La historia comenzó el 1 de noviembre del 1999 cuando Kalex, Gaspard y Bruno, ayudados posteriormente por varios artistas, decidieron dar vida al proyecto. Hoy por hoy todo es gestionado por una asociación que se encarga de conceder espacios a los artistas cuyos proyectos considere relevantes y que podrán quedarse hasta seis meses, garantizando así la continua renovación del squat. Paralelamente, una pequeña galería acoge exposiciones de acceso libre que cambian cada quince días.

“Hace diez años entramos por la ventana, ahora lo hacemos por la entrada principal”, comentan en su web. La medida, lejos de ser puntual, forma parte de un cambio real en la política cultural de la ciudad y eso es de aplaudir. Y es que el arte es más arte cuando dispone de un lugar para exhibirse, crecer, vivir… para existir.

Sin embargo, hay otras cosas que no han cambiado en este edificio de la rue Rivoli. El espíritu parece ser el mismo, un letrero lo proclama en la puerta “Art pas grave!” (que irónicamente hace referencia a las dificultades que encuentran los artistas para disponer de un espacio propio). No ha cambiado el olor a ganas de crear y compartir. Las recientes manos de pintura apenas pueden camuflar las huellas de las decenas de artistas que han pasado ya por aquí y por sus estancias todavía se oyen voces que gritan “¡Estamos aquí para quedarnos!”. Tampoco ha cambiado la sensación que embarga al visitante cuando se cuela en los distintos talleres, la sensación de ser cómplice e intruso al mismo tiempo. Entre tanto, los nuevos residentes prosiguen con su trabajo; unos lo hacen inmersos en sus obras, ajenos a las miradas y otros se exponen, ellos mismos, a lo que sus invitados tengan a bien compartir con ellos: una apreciación sobre el tiempo, un cigarrillo, una foto…

No estoy seguro de si es por lo transgresor de la iniciativa, por el romanticismo de la idea, porque uno se emociona al ver perseverantes artistas luchando contra Goliats o quizás porque siempre viene bien que le recuerden a uno que la lucha, el trabajo y el esfuerzo dan sus frutos pero, ¿qué quieres que te diga? A mi estos sitios me ponen.

Texto: Ana López

Después de escandalizar a medio mundo con el vídeo de Born free, Maya ahora se pone melosa y juguetona y nos lleva de paseo por el Bollywood más kitsch mientras nos canta acerca del sexo en XXXO, canción por cierto que ya incluyó Mr. Bluku en su última playlist.

Pero aquí está de nuevo porque creemos que vale la pena verla entre tanto cielo estrellado, entre tanta rosa y oropel, entre tigres, cisnes, unicornios y diamantes más falsos que un euro de goma. ”You want me to be somebody who I’m really not”, canta ella en el estribillo. Desde luego este vídeo no nos lo esperábamos, al menos una servidora. ¿A qué juega M.I.A, se está echando unas risas o es que ya nadie puede escapar a la influencia de Lady Gaga? Desde luego yo apuesto por lo primero, ¿vosotros?

Texto y fotos: Lara Antonioni

Jueves noche. Algo interesante está pasando en Londres, será otra fiesta en alguna azotea, este verano son la sensación. The Print House en Ashwin Street (Este de Londres) ha conseguido licencia para convertir su terraza en el escenario perfecto de glamurosos fiestas en las que lo urbano se conjuga con la naturaleza.

Yasmina Dexter, musa y DJ solicitadísima (desde Karl Lagarfeld hasta Vivienne Westwood han acudido a ella) y Dean Mayo Davies son quienes han puesto en marcha Yasdeana, una nueva iniciativa para las noches londinenses donde se dieron cita el último jueves personalidades del arte como Matthew Stone y Adham Farranway, reconocidos estilistas como Jaime Bull y Matthew Josephs, el performer y director artístico Theo Adams y demás fauna del mundillo arty y cool de la city como fotógrafos, diseñadores y modelos.
Una noche llena de bailes y bebidas en un paraíso con vistas exclusivas a todo Londres, eso sí solo si estás en la lista de invitados. Si estás por Londres este verano, es una opción más que recomendable.

Texto: Bruno Rossi

Poco podemos añadir a todo lo que se ha dicho ya sobre Origen, el nuevo y grandísimo film de Christopher Nolan. Cine en mayúsculas que combina acción, diversión a raudales y entretenimiento palomitero sin dejar de apelar al intelecto. Y es que aunque Nolan nos da durante todo el metraje las pistas necesarias para no perdernos, no valen aquí espectadores perezosos o distraídos.

Lo dicho: si quieres disfrutar de Origen vas a tener que prestar atención desde el principio, porque Nolan, autor también del guión que le llevó unos diez años escribir, nos adentra en el laberíntico mundo de los sueños en una historia que despliega en diferentes niveles con precisión y pulso de cirujano. Él mismo habla acerca de cómo nació la película: “Hace aproximadamente diez años quedé cautivado por el mundo de los sueños y la relación de nuestra vida consciente con nuestra vida onírica. Siempre me pareció una paradoja interesante el hecho de que todo lo que aparece dentro de un sueño proceda, al parecer, de nuestra propia mente, lo cual implica que el potencial de la imaginación es absolutamente increíble. Entonces empecé a pensar en cómo aplicar todo eso a una película de acción a gran escala y con una dimensión muy humana”.

El resultado, un film entretenido como pocos y de gran impacto visual que se rodó en diferentes puntos del planeta, de Marruecos a Tokio pasando por París, Los Ángeles, Tánger y Canadá, con escenarios reales y muy poco ordenador. El protagonista de esta historia es Dom Cobb (un Leonardo DiCaprio que parece encasillado de por vida en el mismo papel), un tipo sagaz y de oscuro pasado capaz de introducirse en el subconsciente de las personas durante el sueño para robar sus ideas y venderlas al mejor postor. Y sin embargo, el nuevo encargo que recibe al principio del metraje no va precisamente de eso, sino de algo mucho más peligroso y complicado que nadie sabe a ciencia cierta si puede llevarse a cabo y que por supuesto no vamos a desvelar aquí. Lo que sigue es un intrincado guión a modo de matrioskas rusas, con referencias a clásicos del celuloide como  2001: odisea del espacio, Dark city o Matrix,  que se desarrolla en un mundo donde los sueños no solo se inducen sino que se comparten. “El desafío de esta película”, explica Nolan, “consistió en mezclar la intimidad y la emoción de lo que puede suceder en un sueño con el alcance masivo de lo que nuestras mentes son capaces de imaginar. Quería crear una película que permitiera a la audiencia experimentar la realidad sin límites que sólo podemos alcanzar en los sueños”. Imprescindible.

Texto: Laura Díaz Extremera | Fotos: Bertrand Le Pluard

Hace mucho tiempo que la moda dejó de ser una necesidad o de expresar un ideal socio-político o económico. Ahora casi todo se reduce a la mera estética pero de vez en cuando encuentras a alguien que sigue creyendo que este mundo es más que tela. Y ese es Simon Porte Jacquemus. Insultantemente joven, con apenas 20 años, ha trabajado como asistente de Benoît Bethume (Citizen K, i-D, Paule Ka) en los dos años que lleva en París y con la ayuda del fotógrafo de Bertrand Le Pluard (Acne x Lanvin) Jacquemus empieza con buen pie en esto de la moda.

Cuando ves una colección tan bien definida es difícil imaginar que el diseñador es tan joven como tú y mucho menos que es tu primera incursión el mundo de la moda. ¿La edad no importa?
Creo realmente que la edad no importa. Es más lo que queremos expresar. No hay límite de edad. Cuando yo era niño siempre necesitaba crear algo. No importa de qué manera… baile, ropa, dibujo, poesía.

En París cientos de joven empiezan sus estudios cada año en una de las muchas escuelas de moda que existen en la ciudad con la ilusión de ser la revelación de la temporada, ¿cuál es tu sueño?
Primero tengo que decir que nunca he terminado mi escuela de moda (me quedan 3 meses). Recuerdo que una de mis primeras preguntas a un profesor fue cuándo vamos a presentar nuestra colección. Mi sueño… Sólo poder mostrar y expresar lo que llevo dentro y ser feliz con lo que hago.

París es la capital de moda pero, ¿cuál es el futuro: director creativo de una gran marca o tener la tuya propia? ¿Hay sitio para todos?
No sé, es tan difícil de imaginar el futuro. Sería genial trabajar para una gran marca, sí. Pero ser “libre” es mejor.

Sin duda alguna eres una persona creativa y con un gusto exquisito por el arte. ¿Por qué te hiciste diseñador de moda y no pintor o fotógrafo?
De hecho, hago fotografía y cosas de arte (como exposiciones de vídeo, arte plástico), pero no estoy listo para enseñarlo… Espero que algún día. Uno debe sentirse bien en lo que hace o muestra. Quiero hacer tantas cosas…, pero tengo que centrarme en un solo objetivo por el momento.

¿En qué te inspiras para trabajar? ¿Cómo definirías tu estilo? ¿A quién va dirigida tu marca?
Hay un montón de cosas que me inspiran. Puede ser Isabelle Adjani, y al día siguiente una mujer normal en el autobús. Mi estilo es muy básico y cómodo. Es muy importante para mí tener algo flexible que se puede usar y mezclar con un vestido de día o un outfit de noche.

¿Cómo se hace uno su propio hueco en el mundo de la moda en París? ¿París es el mejor escenario para un joven diseñador?
Desde que tengo 12 años o algo así, esta ciudad me atrae. No sé si es el mejor de los casos, pero voy a tratar de hacer una buena película,  lo necesario es rodearte de gente interesante que te ayude. Es por eso que le pedía a Bertrand le Pluard rodar mi primera campaña,  por ejemplo.

¿A quién te gustaría ver vestido con una de tus creaciones?
No me importa, puede ser una mujer, un hombre, un gato, ¿por qué no? Lo importante es que te sientas bien y disfrutes con lo que haces.

Después una brillante primera colección,  ¿no te da vértigo presentar la siguiente?
Oh, vivo con un continuo sentimiento de vértigo. Pero no realmente por la siguiente colección. Estoy listo,  y no hay demasiada presión sobre mí.

¿Cómo te imaginas a ti mismo dentro de 10 años?
Realmente odio esa pregunta. Yo siempre estoy estresado por el tiempo, se lo puedes preguntar a cualquiera de mis amigos. Quiero hacer muchas cosas, el tiempo es demasiado corto. Quién sabe, tal vez cuando tenga 30 estoy en algún lugar en el campo, y probablemente… ¿feliz? Veremos.

Dime un sueño que te queda por cumplir.
Perdí a mi madre hace 2 años, fue una revolución, yo era otra persona. En ese momento me di cuenta de que la vida puede parar en un segundo. Ahora soy “Mister Vértigo mood” Me encantaría que mi madre pudiera ver lo que hago, y este pequeño “éxito”. Ser feliz es un sueño que me queda por lograr. ¡Jacquemus se llama así por ella!

Texto: Ona Poveda

A estas alturas, más de 30 años después de que George Lucas revolucionara el cine de ciencia ficción con su primera entrega de Star Wars, pocas cosas nuevas podemos contar de la saga más popular del celuloide.

Y sin embargo siempre habrá alguien que nos sorprenda. Y para muestra el trabajo del ilustrador John Woo (no confundir con el director de cine). Y es que cuando muchos de nosotros soñamos con ponernos un día el uniforme de un stormtrooper, va él y se imagina a Darth Vader y Boba Fett vestidos con traje de, por ejemplo, Band of Outsiders y Maison Martin Margiela. En su universo galáctico fashionista, los stormtroopers visten de Thom Browne y Jango Fett de Comme des Garçons, ahí es nada.  Si os gustan los dibujos y queréis haceros con uno, podéis hacerlo aquí.

Texto: Pepo Moreno

Luis Manteiga (Segovia, 1982) diseña lo que sueña. Detrás de su par de gafas redondas y negras hay un inframundo compuesto de hombres espaciales, mujeres barbudas y rabinos de questionable identidad. Una promesa de la futura moda española que seguro será realidad.

Primero y ante todo, muchas felicidades. Contando el premio del FAD, ¿en cuántos certámenes has sido premiado desde que ganaste el Mustang Fashion Weekend el año pasado?
Muchas gracias, estoy muy ilusionado. Desde el año pasado he sido premiado como mejor diseñador novel de Castilla y Leon, Almacén de Ideas en Pasarela Abierta de Murcia y con mi proyecto final de carrera por mi escuela, Felicidad Duce.

Te iniciaste en el diseño de vestuario de teatro, ¿te gustaría volver a ello en algún momento? ¿Algún proyecto de este tipo en mente?
Justo vengo de hablar de esto con un amigo del teatro, tenemos en mente preparar algo paralelo a mis colecciones. Habla sobre Birlenta, nuestro planeta.

En tu biografía pone, y cito textualmente, “tras caer al agua agujas en su sueño, decide (Luis Manteiga) iniciarse en el mundo del vestir”. ¿Cuánto de real y de esotérico hay en tu trabajo? ¿Eres un tipo religioso?
Hay una conexión directa con mi imaginario a la hora de expresarme y contar historias, así que pertenecen tanto a la realidad como al esoterismo. No soy religioso pero sí inquieto y amante de lo enigmático y misterioso.

¿Qué otros diseñadores te inspiran, tanto a nivel nacional como internacional? ¿Hay algún gurú para Luis Manteiga?
Me inspira mucho juntarme con amigos diseñadores y artistas como Ibai Labega, Liken, Elisabeth Martin, Guille Carmona, Cala Fernández  Figares, David Quincoces, Cristina Úbeda, Barbas Indómitas o Fast Gallery.

¿Qué querrías ser en caso de no dedicarte a esto?
Me gusta mucho dibujar, la escultura y la joyería. Me interesan  técnicas textiles artesanales.

Has estado viviendo hasta ahora en Barcelona, ¿a dónde tu mudas? ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?
Por ahora me quedo en Barcelona. Por soñar… me gustaría poder hacer mi trabajo a la vez que conozco nuevos lugares.

En el futuro, ¿te ves diseñando para una gran compañía? En ese caso y a poder elegir, ¿cuál sería?
No descarto otros planes. Ahora pienso en mis colecciones.

¿Planes de verano? ¿Algo que añadir?
Tengo muchas ganas de  excursiones por el monte o la playa.

Texto: Mr. Bluku

Ya estamos aquí con una nueva playlist para sobrellevar mejor estos calores estivales. En casa o en la playa, enjoy it!

El nuevo disco de los Scissor Sisters está lleno de hitazos, así que ha sido difícil decantarnos por un tema. Al final nos quedamos con la canción que lo abre y le da nombre. Lo dicho, un trallazo. Hey Champ ya nos hicieron bailar el verano pasado con su EP Cold dust girl; por fin tienen disco, Stars, y viene con sintes al por mayor, con lo que nos gustan. Kele también tiene ya su álbum de solista y aunque nos dejó un poco fríos, Tenderoni es un tema brutal, para nosotros la canción del verano. Maximum Balloon es el nuevo proyecto de nuestro admirado David Sitek y, chicos, si no se movieron durante Tiger les invito a ver este vídeo de la revista Esquire, ¿ahora qué? M.I.A. ha vuelto con un trabajo cargado de polémica, a nosotros como lo que nos importa es la música disfrutamos de lo lindo de esta maravillosa XXXO. Los canadienses Hot Hot Heat han sido y son guitarras afiladas, saltos y ritmos trepidantes. Y aunque esperábamos más del nuevo disco de Mystery Jets, en él puedes encontrar canciones más que recomendables como esta Show me the light. Robyn ha conseguido muy buenas criticas con su último álbum, a nosotros nos divierte mucho esta canción y es que, claro, va de Fembots. Memphis, de Magic Kids, es seguramente uno de los mejores discos en lo que va de año, pura magia. Y para terminar, Regina Spektor versionando a Radiohead, ¿puede haber algo más bello?

En Spotify: PullTheMetal 11

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