Texto: Lucía Helguera

UNA PERIODISTA, UN AGENTE DEL FBI, UN VIEJO DETECTIVE PRIVADO, UN PADRE A CUYO HIJO HAN SECUESTRADO Y UN ASESINO EN SERIE QUE DEJA PAJARITAS DE PAPEL EN LAS MANOS DE SUS VÍCTIMAS. TODOS BAÑADOS POR LA LLUVIA EN UNA CIUDAD OSCURA. ESTOS PODRÍAN SER LOS INGREDIENTES PERFECTOS PARA UNA PELÍCULA DE CINE NEGRO, PERO NO NOS EQUIVOQUEMOS, HABLAMOS DE UN VIDEOJUEGO: HEAVY RAIN.

Después de tres años  trabajando en el proyecto, David Cage presenta este nuevo título en exclusiva para la PlayStation 3. Cage tiene claro que este es un videojuego para adultos donde “no se dispara, no se conduce, ni se salta de plataforma en plataforma. Aquí estás en los zapatos del protagonista, porque se trata de un viaje emocional. Debes tener las ideas claras y saber hasta dónde estás dispuesto a llegar por alguien a quien quieres. Es un juego dramático basado en respuestas emocionales en vez de en la violencia repetitiva”.

Heavy rain no es una historia lineal. Es decir, cada decisión que tomemos repercutirá directamente en el desarrollo de la trama. De este modo, “cada jugador vivirá una experiencia única”. El propio David Cage confiesa que no tiene claro si es un videojuego o algo diferente, pero sabe que es algo nuevo. Por ejemplo, ha cuidado las voces de los personajes como si se tratase de una película, tanto en la versión original como en el doblaje al castellano.

Es un título cargado de detalles, quizás demasiados para los jugadores más ansiosos. Por ejemplo: el jugador no tiene que pulsar un botón para que el personaje cumpla una orden, sino que se emulan los movimientos de los personajes al cien por cien con el mando. Los escenarios están diseñados como si fuera un entorno real en el que habita alguien. Pero lo que hace que este videojuego se enmarque en la hiperrealidad son los personajes. Cada uno de ellos está basado en actores reales. Cage dice que “son clones de personas reales creados a partir de la técnica del motion caption, la misma tecnología que se ha usado en la película Avatar”.

Texto: Pablo Muñoz

LLEGA LA SECUELA DEL ÉXITO DE CULTO MÁS VALORADO DE LA INDUSTRIA: PROMETE TERROR Y SORPRESAS EN LA DISTOPÍA FAVORITA DE LOS JUGADORES, LA TERRORÍFICA RAPTURE ¿PODRÁ ESTAR A LA ALTURA DE SUS ELEVADAS EXPECTATIVAS?

Bioshock fue uno de esos casos en los que crítica y público convertían en éxito revelación un videojuego con todos los elementos para ser de culto: una ciudad sumergida llamada Rapture, diseñada siguiendo los inquietantes y fascinantes postulados del Art Déco. Llena de luces de neón y viejas canciones de Noel Coward , la metrópolis era el fruto de la mente distorsionada de un tal Andrew Ryan, un seguidor más o menos velado de los postulados de Ayn Rand, feroz filósofa del Objetivismo. La mitología del juego ha dejado una galería de monstruos inolvidables: las temibles Little Sisters,  acompañadas de los Big Daddies, gigantescos monstruos embutidos en trajes de escafandras.

El punto de partida de Bioshock 2 nos sitúa diez años después de los eventos del primer juego y nos pone bajo la piel del Sujeto Delta, prototipo del primer Big Daddy que, a diferencia de sus sucedáneos, es libre. Las reglas de Rapture también han cambiado: ahora la ciudad caída está dirigida por Sofia Lamb, quien (a diferencia de Andrew Ryan) desprecia el individualismo y potencia el trabajo en comunidad, además de tener una obsesión algo inquietante por las mariposas. Pronto las cosas se complicarán con la aparición de nuevos e inesperados villanos como la Big Sister…

El juego parece lo suficientemente interesante como para estar a la altura de sus promesas, ya que tendremos el privilegio de andar por los exteriores de la ciudad y, ya que los enemigos se complican, un sistema de poderes más variado. Además, como buen shooter y a diferencia de su predecesor, ofrece un novedoso sistema multijugador con cinco modos distintos (incluyendo una divertida variante del Capturar la Bandera, sustituyendo la bandera por Little Sister). Pero esto no acaba aquí, ya que la gran estrella de la función es el multijugador con su propio Modo Historia, que sirve de precuela a los eventos del primer BioShock y que nos situa en 1959, en plena guerra civil de Rapture.

Bioshock 2 (2K) está disponible para PS3, Xbox 360 y PC.

Texto: Noel Ceballos

LOS RESPONSABLES DE LA SAGA GUITAR HERO EXPANDEN SU CATÁLOGO DE VIDEOJUEGOS MUSICALES CON ESTE FABULOSO SIMULADOR DE PINCHADISCOS. ¡LA PARTIDA NO ES UN ÉXITO HASTA QUE LOS VECINOS NO LLAMAN A LA POLICÍA!

Esta edad de oro de los juegos musicales que nos ha tocado vivir está dando algunos frutos realmente singulares. Aún no ha pasado ni un mes desde que los Fav Four se enfrentaran a Johnny Cash (entre otros) en las listas de los más vendidos –o lo que es lo mismo: la batalla Rock Band Beatles vs. Guitar Hero 5–, pero ya tenemos un nuevo título dispuesto a dominar las fiestas en tu piso de aquí a 2010. DJ Hero es un nuevo intento de Activision por consolidar su posición frente a la amenaza de Rock Band, además de una nueva entrada en el canon de simuladores de pinchadiscos, encabezado (probablemente) por el tronado Beatmania. El juego incluye un periférico en forma de plato y con los ya clásicos botones de colores, lo cual nos da una idea de hasta qué punto quiere Activision que este nuevo juego sea visto como un complemento a su rentable saga de guitarreo.

El control de DJ Hero no parece presentar ninguna dificultad para los ya curtidos en esto de pulsa botón/escucha nota: la única novedad importante son las secciones de scratching que presentará cada canción. El mítico Star Power de Guitar Hero es sustituido aquí por un modo Euphoria, pero el objetivo es el mismo (incrementar al número de puntos mientras dure el subidón). Por último, los DJs más expertos tendrán derecho a una opción Rewind, que les permitirá volver hacia atrás para corregir errores en una canción a cambio de unos cuantos puntos.

La auténtica arma secreta del juego es, por supuesto, su banda sonora. Activision ha contado con la colaboración de estrellas como DJ Shadow o Daft Punk, por lo que la selección de temas es todo lo satisfactoria que cabría esperar. DJ Hero nos propondrá el reto de mezclar dos temas de estilos musicales contrapuestos: algunos de los mixes confirmados son Little Richard + Shlomo, Beastie Boys + Foo Fighters o Tears for Fears + Eric Prydz. Por si esto no fuera suficiente, has de saber que el gurú de lo electrónico Paul Oakenfold ya ha jugado a una versión de prueba y ha determinado que le encanta. Así que ya lo sabes: si DJ Hero es lo suficientemente cool para Oakenfold, entonces es lo suficientemente cool para ti.

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DJ Hero sale a la venta el próximo 27 de octubre para PS3, Xbox 360, Wii y PS2

Texto: Noel Ceballos

EL ÚLTIMO GRAN BLOCKBUSTER DEL VERANO NO LLEGARÁ A LOS CINES, SINO A LAS CONSOLAS: UNA EXTRAÑA MEZCLA DE HORROR Y ACCIÓN QUE PARECE PENSADA PARA ENLOQUECER AL BATMANÍACO MÁS EXIGENTE.

Localización extremadamente práctica dentro de una ciudad con superpoblación de psicópatas, el Asilo Arkham para Locos y Criminales lleva formando parte del mapa de Gotham City desde que el guionista Dennis O’Neil lo incorporara a mediados de los setenta. La referencia a H.P. Lovecraft no pasó desapercibida para Grant Morrison y Dave McKean, que en 1989 publicaron su fundamental Arkham asylum, una de las novelas gráficas  más perturbadoras sobre Batman y su universo de lunáticos. Surreal, operística y tan rica en simbolismo como las obras mayores de Alan Moore, Arkham asylum era la primera historia sobre el Hombre Murciélago ambientada casi por completo en la casa de locos más visitada de Gotham, una pesadilla arquitectónica que, en manos de Morrison y McKean, se convertía en el reflejo de las psiques torturadas de sus habitantes… y de su prisionero, el propio Batman.

Los responsables del último videojuego sobre el personaje han tenido muy en cuenta el argumento de Arkham asylum a la hora de diseñar una aventura de acción que bebe también del horror de títulos como Dead space. Basado en una historia original de Paul Dini (uno de los máximos responsables de la soberbia serie animada de los noventa), Batman: Arkham asylum combina el combate cuerpo a cuerpo contra presos chiflados con fases de investigación, en las que tendremos que recoger pistas para rescatar al comisario Gordon y el resto de los rehenes. El cerebro de todo este plan retorcido es, por supuesto, el Joker (en una encarnación con ecos casi obligatorios de Heath Ledger), pero el entusiasta del Caballero Oscuro reconocerá también a Enigma, Harley Queen, Hiedra Venenosa o Killer Croc. En otras palabras: los locos dirigen el manicomio.

Texto: Lucía Helguera

El trabajo de cuatro jóvenes mentes es suficiente para crear un videojuego. Los componentes del estudio Over the Top Games tienen entre 20 y 30 años. Ellos son los hermanos Juan y Roberto Álvarez de Lara, Mauro López y Enrique Orrego. Estos cuatro madrileños se conocieron cuando trabajaban para Pyro Studios, empresa mundialmente conocida por dar vida a la saga Commandos, y ahora comienzan una nueva etapa en solitario con el lanzamiento de Nyxquest: Kindred Spirits, un videojuego de plataformas para la Wii.

¿Qué hay que hacer para entrar en el mundo de los videojuegos?
Ante todo tienes que sentir pasión por ellos, y saber que es muy distinto que te guste jugar un videojuego, a que te guste crear un videojuego. También depende un poco de hacia qué área quieras encaminar tu labor dentro de la empresa. Si lo que quieres es ser grafista, necesitas preparar un buen portafolio con tus mejores trabajos, eso es lo que captara la atención de la empresa. Si quieres programar, una buena base de informática es importante.

¿Uno se levanta por la mañana y dice, voy a hacer un videojuego para la Wii? ¿Cómo es eso?
¡Más o menos! Nosotros teníamos ganas de crear nuestras propias experiencias, historias, personajes, etc. Y teníamos ya experiencia con la Wii, así que como nos conocíamos, propusimos la idea de unir nuestras capacidades y embarcarnos en esta aventura.

Los videojuegos de la Wii no se caracterizan por tener una temática muy “culta”, ¿por qué vosotros os habéis decidido por la mitología y la Grecia Antigua?
La mitología griega es una fuente de inspiración buenísima. De ella se pueden sacar multitud de historias y personajes llamativos, que todo el mundo conoce, aparte de que artísticamente, resulta muy atractiva. Nuestra historia es un spin-off del mito de Ícaro, y de cómo antes de que sus alas ardiesen, conoció a una chica que ahora será su única esperanza.

Habéis trabajado con una gran marca, como es Nintendo, ¿los recursos con los que habéis contado han sido proporcionales?
Sí, el apoyo de Nintendo ha sido fundamental. Y nos dieron libertad creativa a la hora de diseñar, lo cual es todo un lujo.

¿Podríais describir la emoción de volar con la Wii?
¡La emoción de volar y de sentir a los dioses en tu mando de Wii! En NyxQuest, el jugador controla a Nyx, una misteriosa chica alada que proviene del cielo, cuya misión es rescatar a Ícaro. Con ella podrás volar y evitar obstáculos. Pero en un inicio, es una chica muy débil, así que contarás con el poder de dioses como Zeus, Eolo o Hestia, para interactuar con el escenario y abrirte paso entre los niveles.

La estética del videojuego es algo enigmática. Hay un vacío inquietante que recuerda un poco al estilo de Giorgio de Chirico y Dalí. ¿Os habéis inspirado en ellos?
¡Claro! Ambos pintores fueron nuestra inspiración para ambientar los paisajes. Hay que entender que la historia transcurre en una Grecia Antigua devastada por un cataclismo… Así que queríamos crear paisajes evocadores y característicos que reflejasen los sentimientos de Nyx.

¿Podrías hacerme un boceto rápido del panorama de la empresa del videojuego en España? ¿Le afecta la crisis?
El sector de los videojuegos es un sector muy joven en España. Aunque poco a poco en los últimos años se ha visto un incremento en la actividad de empresas de desarrollo de estos. También nos encontramos con la falta de subvenciones, lo cual es muy distinto en otros países, que gozan de ellas. En lo relativo a la crisis, este sector es de los que menos afectados se está viendo, pero el bolsillo de todos es obvio que se resiente.

Texto: Poncho Paradela

Justo cuando aquello de “es más importante la jugabilidad que las gráficas”, que ha llevado a Nintendo a dominar la última era de las consolas, parecía llegar a su fin, la marca nipona da un sopapo a sus competidores reinventando la Wii.

Wii Motion Plus por fin consigue que lo que hacemos con el mando se refleje exactamente en la pantalla de nuestro televisor. Y para demostrarlo ya está aquí Wii Sports Resort, la segunda parte del juego que venía con nuestra blanquita y que tanto nos ha hecho reír y sudar. Si antes nos sorprendíamos de lo que era capaz la consola con tan solo echar unas partidas de golf o de tenis, ahora nos quedamos boquiabiertos con el ping pong o la espada. Y es que, sí, estamos ante la segunda edad de Wii.

Es una vez más un Wii Sports quien marca el camino a seguir. Ahora más que nunca el mercado nintendero está frotándose las manos, porque si un juego tan sencillo es capaz de maravillarnos, ¿qué no conseguirán un Star Wars y un Red Steel 2 bien hechos? Los trailers de este último son por lo menos prometedores.

Algunos pensaban que la nueva etapa de la Wii estaría marcada por el hardcore, encabezada por el delirio gore de Mad World o el desternillante House of the dead: Overkill, o por la supuesta potencia gráfica de The Conduit. Pues no, todo a vuelto a empezar. Ahora todos esperamos de nuevo un Mario Galaxy, un Zelda y un Red Stell. Mientras, nos dejamos los brazos a golpe de raqueta.

Texto: Noel Ceballos

Dos de los videojuegos más importantes del verano nos permiten hacer cabriolas en las ruinas de la civilización. Es el fin del mundo tal y como lo conocemos… y te sentirás bien.

¿Estamos obsesionados con el Apocalipsis? A juzgar por la cultura popular, parece que sí: La carretera gana el premio Pulitzer, Terminador salvation arrasa en taquilla y hasta Pixar nos habla de nuestra extinción en la primera mitad de Wall-E. Era lógico que esta fiebre apocalíptica acabase contagiando al videojuego, y lo ha hecho por partida doble.

El primero en llegar ha sido inFamous, un sandbox exclusivo para PS3 que nos coloca en el centro de la Zona Cero y nos deja tomar nuestras propias decisiones. ¿Vas a ayudar a los supervivientes o, por el contrario, quieres aprovechar tus recién adquiridos superpoderes para hacer el mal? Con un diseño de producción basado en éxitos de cómic como DMZ o Batman: Tierra de nadie, inFamous le inyecta al superhéroe clásico una descarga de energía punk.

El protagonista de Prototype es, también, un superhéroe oscuro, aunque sus poderes provienen de la química. En concreto, del virus que ha convertido a medio Nueva York en: a) cadáveres; o b) zombis asquerosos. Algo así como un GTA post-apocalíptico, Prototype nos enseña a hacer parkour por una montaña de cuerpos y coches destrozados. En resumen: ya que el mundo está al borde del colapso, hagamos una fiesta para celebrarlo.

Texto: Adolfo Suárez

¿Decepcionados con el mediocre spin-off cinematográfico de Lobezno? No os preocupéis, porque Activision viene dispuesta a demostrarnos cómo sacar partido de una licencia.

Y también a aplacar vuestra sed de sangre: habéis visto pocos juegos tan salvajes como este, creednos. Decapitaciones, sangre a borbotones, desmembramientos… o lo que es lo mismo: Lobezno tal y como nos gusta. La máquina de matar definitiva que las películas no quisieron enseñarnos, mostrada en toda su gloria. Es curioso hacer la comparativa entre el comedido Lobezno cinematográfico, ese que saca sus garras impolutas tras haberlas clavado en algún enemigo; y el del videojuego, que no tiene reparos en desencadenar una carnicería allá por dónde pasa. De hecho, es raro que ninguna asociación de padres haya puesto el grito en el cielo con esta oda a la hemoglobina…

X-Men Origins: Wolverine (Activision) está disponible para PS3, Xbox 360 y PC