Texto: Laura Díaz Extremera |  Foto: César Segarra

Un fanzine hecho de papel y tinta en pleno siglo XXI, donde el blog es el escaparate del ego de medio mundo, parece una idea romántica y poco práctica, pero es la excusa perfecta para disfrutar de la comida más importante del día una y otra vez. Cuando y donde uno quiera, de la mano de Susana López y siete ilustradores más. Por eso, los que dicen yo no como nada por la mañana o si acaso un café van a cambiar de opinion. Y es que nuestras madres siempre tienen razón, el desayuno es la comida más importante del día.

Eso de Desayuno Fanzine se debe a muchas razones según tengo entendido, ¿pero por alguna en especial? ¿Qué aporta el nombre al proyecto?
Este verano pasé un mes en Londres, y me fascinó la pasión con la que algunas personas viven el rito del desayuno. Para algunos de mis amigos también es su comida favorita. En definitiva es “especial” para mucha gente. Algo tan banal, tan cotidiano, perfecto para bautizar a mi fanzine.

Inevitablemente, cuando veo eso de fanzine me viene a la mente las publicaciones madrileñas de la Movida de los 80. ¿Qué es lo que hace especial a un fanzine como este?
Que es muy visual, pero sobre todo la gente que ha colaborado en él. He buscado a ilustradores que realmente me gustaran. Para mí son algunos de los mejores a nivel nacional. De Rubén Gómez Radioboy me encanta su mundo personal; de Elena Gallen, lo bonito en que convierte lo sencillo; de Luis Manteiga la capacidad de, en la medida de lo posible, llevar las ilustraciones a su ropa; de Ricardo Cavolo, lo especial de sus dibujos; de Carla Littleisdrawing su trazo y de Brianda Fitz, la delicadeza de sus estampados. Y que Francisco Nixon haya escrito un texto para Desayuno me parece un auténtico lujo.

¿Qué sentido tiene una publicación papel en pleno siglo XXI?
El sentido de tener algo real entre tus manos, de poder ponerlo en tu librería y ojearlo cuantas veces quieras. A mí me gustaría llegar a tener una librería como las de las películas. En mi opinión, las cosas digitales pierden personalidad.

¿Cómo surge la idea y cuál es el espíritu de esta publicación?
Es una idea que me rondaba desde hace tiempo, pero nunca me decidía a hacerlo. Supongo que ha llegado su momento, y aquí está. Ante todo busco transmitir algo, que sea cercano, algo que te apetezca tener.
¿Qué nos encontramos en Desayuno Fanzine?
El primer numero gira en torno a la interpretación del desayuno de cada ilustrador. Lo componen un texto introductorio seguido por seis ilustraciones a doble página que hablan por sí solas y una sección final basada el algunas de las teorías de Johannes Itten, donde una ilustradora ha dibujado con los ojos cerrados.

En los últimos años Valencia suena con más fuerza en el mundo del arte y la música , ¿a qué crees que se debe este repentino boom de artistas?
Es una leyenda urbana pensar que para ser bueno en algo te tienes que ir a Madrid o Bacerlona, aun sabiendo que supuestamente tienen mejores escuelas, museos o galerías. Pienso que si eres bueno en algo, lo serás allá donde sea. La creatividad lo supera todo y en Valencia la gente encuentra en miniatura, las cosas de las grandes ciudades.

Muchos artistas dicen que de niños se pasaban el día dibujando, ¿tú eras una de esas alumnas que ignoraban al profesor de matemáticas garabateando en tu cuaderno?
La verdad es que pasaba bastante del profesor de matemáticas pero porque no me gustan. Aunque sea un tópico a las personas que nos gusta dibujar nos gusta desde siempre, y nos divertimos y evadimos de problemas dibujando. Tengo dibujos en todos lo sitios. Me gusta ver los cuadernos de hace tiempo y reírme de ellos. En la intimidad, claro.

Hay tantos ilustradores que cada vez se hace más difícil diferenciar a un artista de otro. Por eso, háblanos un poco de tu estilo, en qué te inspiras y cómo podemos identificar tus dibujos.
No me inspiro en nada en particular. Sin querer hay muchas cosas que influyen en lo que hago y en el cómo lo hago. Mi estilo es un tanto personal. Me guío principalmente por las formas geométricas, a partir de las cuales creo un mundo paralelo, lleno de color y con toques aniñados. Interpreto la vida a mi manera. Creo que la idea principal, es captar lo bueno de todo.

Sois cada vez más los que os dedicáis a esto de dibujar cuando hace no mucho todos los que tenían un mínimo de creatividad se dedicaban a la fotografía. ¿Qué crees que aporta la ilustración?
Lo principal, personalidad y ganas de hacer cosas nuevas. Una misma ilustración la pueden hacer diferentes personas y ser totalmente diferente.

En un país como el nuestro donde la envidia es deporte nacional, ¿la ilustración que se hace aquí tiene algo de qué quejarse con respecto a lo que se ve en el resto del mundo?

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Modelo: Laura Gil

Texto: Pepo Moreno

Más que un fanzine, un manifiesto. Más que un manifiesto, un dogma. La fe, dicen, puede mover montañas. La misma con la que han trabajado Elena Gallén y Coke Bartrina. Fotógrafo él. Diseñadora ella. Contemporáneos. Instalados en Barcelona. De trabajo duro y espíritu inquiento.

Fuego encierra un compendio de ilustración, fotografía, collage y arquitectura que versa sobre lo desconocido. Su primer número, titulado We want to believe, trata sobre lo que los ojos no creen pero el corazón siente. Destila inocencia, nostalgia de un tiempo perdido, gusto por la serie B, los años setenta y la ciencia ficción. Pero sobre todo, destila talento.

¿Cómo os conocisteis? ¿Por qué decidisteis trabajar juntos?
Coke me pidió que nos viéramos y tomamos un té. Apenas habíamos coincidido antes y jamás habíamos conversado, pero a ambos nos constaba que compartíamos referencias culturales y nos gustaba la idea de que nuestros respectivos trabajos destilaran frescura y riesgo. En nuestra primera reunión, nos pasamos toda la mañana conduciendo en busca de un lugar de montaña donde tomar un vermú. Así acordamos co-editar el primer número del zine.

¿De dónde sale la idea de crear Fuego? ¿Cuál es vuestro objetivo?
Fuego nace en la cabeza de Coke pero enseguida se da cuenta de que es un proyecto de demasiada envergadura como para llevarlo solo. De ahí la propuesta de editarlo conjuntamente. Fuego tiene como objetivo principal investigar y aprender a trabajar colectivamente. Una de las premisas iniciales fue dejar atrás los individualismos y dar un espacio físico a artistas que de otra manera tendrían complicado publicar. Escogemos un tema que nos parece interesante pero del que conocemos poco e indagamos todo lo que podemos a través de los diferentes colaboradores.

¿Qué podemos encontrar en este primer número?
We want to belive manifiesta nuestra curiosidad por lo desconocido. Son 40 páginas donde se mezclan falsas apariciones, planos y renders, collages e ilustración y disciplinas como la arquitectura, la física, el maquillaje o la cocina creativa. Todos los trabajos son inéditos para este número y los hemos conducido nosotros.

We want to believe se podría considerar todo un manifiesto de intenciones. ¿Sobre qué quieren creer Elena Gallén y Coke Bartrina?
Nos pareció buena idea comenzar con un subtítulo tan contundente, realmente nos iba muy bien para introducir los contenidos del primer número y dar a conocer nuestro proyecto. Elena y Coke quieren creer, entre otras muchas cosas, que este proyecto sólo ha hecho que empezar y que con el tiempo, Fuego se convertirá en una gran familia.

Ha tenido que ser una aventura crear y editar vuestro propio fanzine. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Ha sido increíble. Ambos tenemos un punto muy rebelde y creativo pero a la vez somos rígidos y perfeccionistas, así que hemos invertido muchísimo tiempo una vez seleccionado el material para conseguir presentarlo a nuestro gusto. Hemos debatido cada minúsculo detalle. Dirigir a los contributors ha sido mucho más sencillo de lo que imaginábamos y súper gratificante, se han volcado en complacernos y presentar obras inéditas para Fuego. El día que fotografiamos la pila de zines terminó nuestra primera aventura. Fue como arribar a Ítaca después de la Odisea. Estábamos exhaustos pero de vuelta a casa. Después de recuperar fuerzas estamos ansiosos por embarcarnos en la siguiente.

¿Está el próximo número en marcha? Nos podéis adelantar algo?
Sí, hemos comenzado a trabajar en el segundo número. No podemos desvelar el tema ya que a los dos nos encanta dar sorpresas pero os podemos adelantar que después de publicar We want to believe, el número de colaboradores va aumentar y que muchos de ellos ya están trabajando en proyectos muy interesantes para esta segunda entrega. Un par de ellos son la fotógrafa Samantha Casolari y el artista de collage Andreas Banderas. Ambos son increíbles.

¿En caso de no estar contestando esta entrevista, dónde os gustaría estar?
C: Verano, hoguera, amigos y aventura parecen una buena apuesta.
E: Rebuscando libros polvorientos en Movie World en downtown Burbank.

Texto: Pepo Moreno

No conozco a mucha gente que tenga carta blanca para tirar de sus filantropías personales con la libertad con la que Luís Venegas lo hace. Después de Fanzine 137 y Electric Youth!, llega con un  proyecto totalmente nuevo. Y a nuevo nos referimos a inédito e inexistente. Nuevo con mayúsuculas, pues no exisitía nada parecido antes.

Creo que no me arriesgo si digo que LV materializa lo idealizado. De ahí surgen sus publicaciones: obsesiones, filias y sueños, todo en tinta y en papel.  Su última publicación es un proyecto que en sus propias palabras, define como “la primera revista que celebra la transversalidad”. Candy es su nombre, y nos remite al transformismo, a la androginía, al exceso y al lujo. Tira de eternas glorias, de new faces y de grandes desconocidos. Y en resumen, habla del valor de dejar de ser uno mismo y convertirse en otro.

Nombres como Bruce Webber, Terry Richardson, Daniel Riera o Brett Lloyd se han volcado a la causa y han hecho de Candy un producto tan apetecible como exclusivo (mil copias numeradas para esta primera edición).

¿Cómo surgió la idea de Candy? ¿Hacía tiempo que la tenías en la cabeza o fue un hecho en concreto que lo precipitó todo? Desde hace unos meses observé varios hechos que poco a poco captaron mi atención… En junio de este año la suma de todos ellos encajó de alguna forma en mi cabeza y el resultado se cristalizó en la idea de crear Candy, una revista de estilo que celebrara todo lo relacionado con travestismo, transexualidad, androginia y cross-dressing. Para unificar todos estos conceptos -aparentemente parecidos pero con características my claras que los diferencian-, decidí darle un nuevo uso la palabra transversal. La suma el sufijo “trans” y la palabra “universal” describe bien lo que es esta nueva revista.

¿Qué significa Candy para ti?
A nivel personal, es mi tercer proyecto editorial tras Fanzine137 y EY! Magateen… Y seguramente haya sido el más excitante de llevar a cabo desde el momento de su concepción. Sobre todo porque nunca antes en la historia -y puestos a decirlo todo, en ningún lugar del mundo- había existido una revista de estas características, que celebre un universo tan apasionante, tan rico y fascinante como el mundo transversal. Es muy excitante sentir que estás creando algo nuevo… A la vez he sentido todo el rato la responsabilidad de crear algo a la altura de las circunstancias.

Candy celebra la transversalidad literalmente, empezando por una fiesta en Londres junto a Niño Fixo (que tambien te acompaña en las fiestas que celebras cada mes en Madrid y en Barcelona). ¿Cuáles son los próximos destinos?
Me encantaría hacer fiestas Candy por todo el mundo… Por ahora, aunque no hay nada confirmado, parece que pronto haremos una en París, posiblemente New York también y quizás repitamos en Londres. Pero ya veremos. Prefiero concentrarme en las revistas; si después surgen posibilidades de hacer fiestas, bienvenidas sean.

Sé que es una pregunta un tanto difícil, pero de entre todas las historias y personajes de este primer número de Candy, ¿con cuál te quedas?
No puedo elegir, de verdad… Todos los temas me gustan y me emocionan por diferentes motivos pero de la misma manera.

¿Qué le dirías a todos esos chicos que desean ser un chico Candy pero no se atreven?
Lo mismo que a cualquiera que quiera ser algo o hacer lo que sea, no sólo un chico Candy… Que sólo vivimos una vez y que tenemos que hacer todo lo posible por convertir nuestros sueños en realidad. Hay que atreverse a hacer cosas. Y si te equivocas… siempre es mejor arrepentirse de haber hecho algo que quedarte con las ganas de no haberlo probado siquiera.

¿Cómo se presenta lo de trabajar a la vez en tres publicaciones distintas?
Como cantaba Tamara-Yurena-Ambar en su canción Superestar: “Es una locura / Pero no puedo parar”.

¿Si Luis Venegas no trabajara en esto, que sería?
Umm, varias cosas que no descarto llegar a ser algún día. Me interesan muchas cosas… Por ejemplo, soy diseñador de ropa, es lo que estudié y gran parte de mi trayectoria profesional ha estado ligada a ese trabajo, primero como becario durante 7 meses con Thierry Mugler y después durante más de 5 años haciendo colecciones con Sybilla. No descarto hacer ropa algún día; es más, me encantaría que pasara pronto. Quiero seguir haciendo fotos siempre, aunque no creo que nunca me gane la vida exclusivamente con ello… Además sé que en algún momento dirigiré una película. No sé cuándo, ni cómo ni de qué manera, pero sucederá. Y puestos a soñar, lo que más me gustaría es ser estrella del pop o de un musical.

Texto y fotos: Pepo Moreno

“Ofrecemos una selección de revistas hechas con gusto e inteligencia, que tratan sobre arte, cultura, moda, fotografía, diseño, arquitectura, literatura, música, teatro, sociedad, política y negocios. Intentamos unir en un único lugar y con la ayuda de nuestros clientes, las revistas más bellas, interesantes e innovadoras de este planeta”.

El propósito de esta tienda es simple y concreto: tienen todas las revistas que vale la pena conocer. Son curadores, comerciantes y lectores, todo al mismo tiempo. Puedes encontrar desde el último número de Vogue Japón hasta el fanzine de arte más minoritario, pasando por Apartamento, Acne Paper o la propia Metal. Un sitio perfecto para descubrir pequeñas joyas en papel que antes desconocías. Además, el interiorismo, diseñado por Greige/Büro für Design, es simple y conciso, cosa que ayuda entre tanta revista. Por si fuera poco, tienen un archivo de revistas antiguas, números sueltos y gangas. Tan solo un consejo. No entres si tienes una cita. Vas a llegar tarde.

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Do You Read Me?! está en Augustrasse 28, Mitte, Berlin.

Texto: Ona Poveda

No es fácil que una publicación te sorprenda. Es más, estamos cansados de ver en el kiosco revistas cuyo interior se asemeja tanto que da igual qué ponga en la portada: los mismos temas, (casi) las mismas fotos, las mismas entrevistas, etc. Pero esto no sucede con Apartamento, una revista que ha sabido acercarse a la gente a través de sus espacios más íntimos.  Apartamento va de interiores, de casas y lugares de trabajo, pero sobre todo va de personas. De gente que nos abre la puerta de sus hogares y nos invita a un café, aunque sea a través de unas páginas que cada vez lucen más bonitas.

Apartamento es básicamente una revista con cuatro cabezas pensantes (Omar Sosa, Marco Velardi, Nacho Alegre y Albert Folch) y un montón de colaboradores distribuidos estratégicamente por las más diversas ciudades del planeta. Este último número, el cuarto ya, no solo ha salido en Japón con un suplemento especial acompañando el evento que durante cinco días desarrollaron en Tokio en un restaurante pop-up, sino que además viene con un suplemento para niños y contenidos de lo más interesantes: Chloe Sevigny escribe un texto sobre su casa con fotos personales de ella hechas por su novio, se muestra el fantástico trabajo de Grillo Demo que ha dibujado en acuarela las casas y estudios de un montón de gente interesante, Ari Marcopoulos fotografía la casa de Sonic Youth, y así un largo etcétera. Justo recién llegado de Tokyo entrevistamos a Omar Sosa, uno de sus directores.

¿Qué es Apartamento?
Una revista sobre gente y los espacios que habitan. Aunque el hilo conductor son las casas, para nosotros es igual de importante quien vive en ella. De hecho es de esa relacion espacio/habitante de donde sale la idea y espíritu de la revista. Por eso nuestro enfoque es distinto al resto de revistas sobre interiores, no es sobre la aspiracion de lo que uno puede tener con dinero, sino lo que tiene y ha hecho a medida que ha ido viviendo en un lugar.

¿Cuál es el equipo básico que hace posible la publicación?
Actualmente somos seis personas. Nacho Alegre y yo dimos con la idea de hacer esta revista, y rápidamente se unió Albert Folch y Marco Velardi. Este ultimo vive en Milán y es nuestro editor in chief. Por otro lado está Víctor Abellan que es la cabeza fría que mantiene la parte de negocio a flote y Eduardo Iborra, que es quien se encarga de los envíos.

Lleváis cuatro números ya y una considerable evolución y crecimiento, ¿se acerca a lo que teníais pensado en un principio? Imagino que aún así queda mucho para hacer: retos para un futuro próximo.
La verdad es que como en la mayoría de proyectos que empiezan por un impulso de algo que simplemente te apetece hacer, he de admitir que nos ha sorprendido. Ahora nos damos cuenta de que no es que no encontráramos un tipo de revista parecida a Apartamento, ¡sino que simplemente no existía! El crecimiento ha sido rapido, empezamos haciendo 5000 ejemplares q se terminaron en 2 meses y actualmente en nuestro número 4 y segundo aniversario, hemos impreso 22000.
Aún así tenemos la sensación de que queda todo por hacer, trabajamos para conseguir más y mejores contenidos, distribuir más eficientemente y hacer más proyectos  paralelos como presentaciones o colaboraciones para otras marcas.

Cuéntanos cómo ha ido la experiencia en Tokio.  ¿Es el mercado japonés importante para vosotros, por qué?
El mercado japonés es junto con el norteamericano uno de los más interesantes para nosotros y donde mejor ha calado la revista desde el principio. En NY ya presentamos nuestro segundo número, y ahora le tocó el turno a Tokio. Es un público increiblemente sensible y culturalmente muy interesado en publicaciones, pero para calar allí hay que hacerlo de una manera especial, al público japones les gusta sentirse así y en realidad lo son, por eso gracias a una marca con la que hemos trabajado, hemos hecho una edición especial con un suplemento con traducciones al japonés. Para acabar de redondearlo hemos hecho un evento coincidiendo con la design week que se ha llamado TASCA y ha consistido en un restaurante ocasional durante cinco días en los que de manera gratuita y previa reserva, podías degustar varios platos cocinados y servidos por nosotros. Estamos bastante orgullosos, ya que han pasado mas de 220 personas a comer más otras tantas a visitarnos y ver el nuevo número. Ademas de servir de meeting point para que la gente se conozca y comparta oponiones y tajetas, ¡algo muy japones!

¿Dónde se puede comprar la revista?
El nuevo número se puede encontrar en librerías de casi todo el mundo en las próximas semanas. La edición japonesa tambien estará a la venta fuera de Japón en puntos como Collete o la librería doyoureadme?!, en Berlín.

Texto: Ona Poveda

En estos tiempos que corren dominados por la cultura audiovisual y la inmediatez que nos da internet, no es fácil encontrar una propuesta como la de mono.kultur. Acostumbrados a las noticias breves que te desayunas entre el donut y el café, a las píldoras informativas,  los pies de foto y las entrevistas insulsas y sin alma, que las más de las veces atienden tan solo al reclamo promocional, publicaciones tan especiales como ésta son una pequeña joya que bien merecen ser aplaudidas. Y más ahora que están de cumpleaños, 4 añitos ya, ahí es nada.

mono.kultur #22 Ai Weiwei: Portrait of a critical mind

Es una revista ante todo atípica. Con base en Berlín y con un equipo de varias personas, pero ante todo una cabeza visible, su editor, el fotógrafo y diseñador gráfico Kai von Rabenau, mono.kultur es una revista de entrevistas. Pero en singular: una sola entrevista en cada número. Como dice su editor: “Preguntas y respuestas. Ofrecemos conversaciones con personas interesantes, largas y en profundidad, extensas y sin filtrar. Nos tomamos el tiempo y el espacio que los entrevistados necesitan, lo cual acostumbra a ser más del habitual”.

Un auténtico lujo, podríamos añadir. Sobre todo si tenemos en cuenta quiénes son los entrevistados. Tilda Swinton, en el número 21, el de este verano. Dries Van Noten en el número 20, el de primavera. Cada número sigue una misma dirección de arte, para cada uno es diferente en su propuesta gráfica, diferentes papeles, diferente diseño, diferentes acabados… Por sus páginas han pasado también fotógrafos como David LaChapelle, cineastas como François Ozon y artistas multidisciplinares como Miranda July. Lejos queda ya aquel primer número que inauguraron con la entrevista al músico y artista visual Carsten Nicolai aka Alva Noto. El número 22, el de este otoño, lo ocupa el artista, curador y activista chino de reconocido prestigio mundial, Ai Weiwei.

“mono.kultur se maneja con el arte y la cultura”, explica Kai, “o más bien con la gente que hace posible que esto suceda. Ante todo va de música, cine y literatura. E imagen. Y arquitectura. Y moda. Pero detrás de todo ello siempre hay una mente creativa”.

mono.kultur cuesta 4€ en Alemania, 5€ en Europa y 6€ en el resto del mundo. Podéis ver aquí el listado de tiendas donde puede comprarse. Y si no, siempre os podéis hacer con ella a través de internet. Y si aún os queda ganas de más, también tienen un blog.

mono.kultur #21 Tilda Swinton: A place apart

mono.kultur #20 Dries Van Noten: A world in season

mono.kultur #16 Miranda July: Best at belonging to yourself

Texto: Ona Poveda

Por fin está en la calle el nuevo número de METAL, con Ash Stymest en la portada y un repaso a las colecciones de la temporada de la mano de los fotógrafos Driu & Tiago, John Lindquist, Remi Lamandé y Leon Mark. Además editoriales muy chulas de JM Ferrater, Frédéric Bastin y Jolijn Snijders, entrevistas con Nick Cave (el artista, no el músico), ThreeASFOUR, Ulrik Martin Larsen, Lionel Shriver, Tatsuro Horikama de Julius y Au Revoir Simone entre otras, y un trabajo precioso de Daniel Sannwald para Louis Vuitton. Aquí os dejamos con unas imágenes. En un par de meses, más.

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