Rebecca Partridge

Paisajes geométricos

Texto: Pepo Moreno

“Cuando era pequeña tenía sueños sinastéticos. Soñaba con espacios en blanco donde brillantes formas geométricas daban vueltas sobre sí mismas y se disolvían en un oscuro caos”. Rebecca Patridge (Yorkshire, 1976), pinta hermosos e infinitos paisajes. Inspirada por la geometría y una curiosa psicología del color, ha creado una personal teoría del caos a través de sus pinturas. La semana pasada pudimos charlar con ella tras su exposición en Berlín en The Centre of Endless Progress. Bilderkosmos es su título y éste es el resultado.

En pocas palabras, ¿en qué consiste tu trabajo?
Pinturas, algunas en óleos y lienzo y otras en papel.

¿Quiénes son tus máximos referentes pictóricos?, si tienes, claro.
Por supuesto siempre estoy alerta a lo que está pasando, pero realmente mis referentes principales van desde el arte prehistórico y la arquitectura religiosa a las antiguas tradiciones sobre la abstracción geométrica.  Siempre estoy buscando la raíz de mi trabajo.

Tu última exposición, Bilderkosmos, se inauguró la semana pasada en Berlín. ¿Qué tal fue acogida? ¿Qué podemos ver en Bilderkosmos?
¡Estuvo increíble! De hecho, estaba un poco preocupada. Todo el trabajo era muy nuevo y no sabía como respondería la gente, pero tuve una acogida muy buena. La gente se sorprendió mucho al ver las obras en directo, y la verdad, no necesito otra respuesta que esa.

Hay una clara evolución en tu trabajo. En un principio solo trabajabas sobre motivos abstractos (color y geometría, básicamente) pero ahora empiezas a incorporar paisajes. Hay como una especie de sensación divina en todas las pinturas. ¿Me equivoco?
Es una questión difícil, pero esencialmente es así. Desde los años sesenta se ha estado hablando de la dificultad de reducir lo místico a una cuestión geométrica. Estoy muy interesada en la investigación neuroestética: en como las personas perciben el mundo desde un punto de vista estético y de como mis pinturas crean conexiones entre el paisaje y esta sensación.

Vives entre Berín y Londres. ¿Qué tiene una ciudad que la otra no tenga?
Me muevo mucho entre ambas y de hecho ahora estoy instalada en Berlín. Creo que Londres es como una gran bestia. No se si sabría decirte si la escena artística entre las dos ciudades es distinta, simplemente tienen energías diferentes. Eso sí: realmente tienes que luchar mucho para hacerte un lugar en Londres, pero una vez conseguido, es un lugar fantástico.

He leído que los colores te están influyendo día a día. ¿De qué color te sientes en estos momentos?
(risas)  ¡Todo el mundo me pregunta por eso! No puedo decir que haya una relación real entre los colores y mis emociones, sino que conecto colores con números, días de la semana y letras. Es automático. Es como un blip neurológico. Hoy es miércoles, así que tengo el color beige en la cabeza.

En caso de no ser artista, ¿qué te gustaría ser?
He estado dando clases últimamente y realmente me ha encantado. En cualquier caso, me gustaría que fuese un trabajo que me relacionara con gente: esta profesión es muy solitaria.

¿Alguna exposición próxima? ¿Qué proyectos tienes en estos meses?
Voy a exponer algunos trabajos antiguos en la Biennale of Light Art en Austria, en septiembre; después me marcho a Islandia para hacer una residencia y más tarde hago una exposición en Yorkshire (en medio de los páramos. De donde vengo). El próximo año ya tengo una exposición programada en Suecia, en febrero, y en primavera me marcharé a Mallorca para trabajar en un proyecto con el Museo de Arte Moderno de la ciudad. Así que parece que voy a tener un año bastante movidito.

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Rebecca Partridge: Bilderkosmos. The Centre of Endless Progress, Belthersdorferstrasse, 10. Berlín. Hasta el 5 de agosto.