DAVID GÓMEZ

Tribus de colores

Texto: Pepo Moreno

David Gómez (Valencia, 1985) ha unido con sabio equilibrio dos conceptos que parecían, sinó opuestos, un pelín estridentes. Con ojo de antropólogo, ha convertido a estrellas del cine, cantantes, bloggers, diseñadores, modelos, amigos y club kids en personajes de su particular tribu. Siguiendo con nuestra intención de dar voz a nuevos talentos, aquí va un pequeño cuestionario al ilustrador de la tribu 2.0.

¿De dónde salió la idea de tus retratos?
Todo empezó al ver un documental sobre las tribus en Áfica. A partir de entonces, empecé a interesarme mucho por ese tipo de civilización y su forma de vida. Trasladé esto en el marco de la sociedad occidental y empecé con la serie de retratos tribales. Básicamente, me centré en las tribus de los Surma, los Bume, los Mursi, los Banna y los Hamer. Estudié bastantes más, pero esas fueron las principales.

¿A quién sueles retratar?
Básicamente, cabe todo el mundo en mis ilustraciones. Los protagonistas son mis amigos y mi familia, gente muy cercana a mi aunque tambien retrato a artistas, iconos a los que sigo y personajes que me inspiran. Tambien me influye la moda y últimamente me inspiro en algunas colecciones.

¿Crees que la elección de tus protagonistas ha influido en la difusión de tu trabajo?
La verdad es que no pensaba en eso cuando empecé. Surgió de manera más espontánea. Me di cuenta después que retratando a gente famosa o conocida a través de la red se generaba más difusión. Lo que de verdad me gustaría es que la gente deseara tener un retrato, ser parte de la tribu. Identifico mi tribu también como parte de una generación 2.0. que  vive más internet que en otra parte. Además de inspiración, es una herramienta que me sirve, evidentemente, para comunicar mi trabajo, y me motiva para hacer cosas nuevas cada día y colgarlas. También tengo mi parte de blogger.

¿Vas a seguir trabajando en el concepto de la tribu o vas a tirar por otro lares?
Sigo con el concepto, pero voy a cambiar de estilo de trabajo. Estoy intentando hacer que los dibujos sean más realistas: en blanco y negro y con los motivos en color. Requieren mucho mas tiempo, pero es parte de una evolución.

¿Qué otros artistas gráficos te gustan?
De nuestro país, te voy a destacar a Begoña Pons, Julia Maiquez y Antonio Ladrillo. De fuera,  me han influenciado mucho Thomas Lelu, Kimiyo Yoshida, Brian Kenny y el colectivo Andrea Crews.

¿Qué planes de futuro tienes?
Seguir trabajando e investigando la ilustración y la fotografía, siempre acorde con el estilo que me caracteriza. Lo más importante es tener un lenguaje propio: un estilo con el que te puedan identificar.  A corto plazo seguir estudiando, organizar nuevas exposiciones (la próxima en septiembre en Londres) y me gustaria hacer una edicion limitada de camisetas, que ese es un proyecto que tengo pendiente desde el año pasado.

Para acabar. De todas las cosas que te han pasado desde que empezaste con tu proyecto de la tribu 2.0., ¿cuál ha sido la más carismática?
La más especial fue la publicacion de 4 retratos en I.T.POST, una revista koreana, quizás por ser la primera vez, y me hizo mucha ilusión. También tengo muy buen recuerdo de la exposición colectiva Ahora o nunca en la Fresh Gallery en Madrid. Se portaron muy bien conmigo y me dieron una buena oportunidad en aquel momento.

De todos los retratos que has hecho ¿con cuál te quedas?
Con el de mi amiga Viky, el primero y el más primitivo.