BUBI CANAL

Rojo, verde, amarillo, azul, rojo, verde…

Texto: Beatriz Ramos |  Retrato: Alberto van Stokkum | Fotos: Guillermo Martínez

Localizaciones tan variopintas como un vagón de la montaña rusa 7 picos o los bajos de la Torre Picasso en pleno agosto sirven de escenario para el universo onírico de Bubi Canal. Supercolor es la primera exposición en solitario del artista cántabro y durante el pasado mes de enero inundó la Fresh Gallery de Madrid con colores alegres y brillantes y leones domesticados.

¿Cómo resumirías el discurso de esta obra?
En realidad, no he concebido esta exposición desde una idea global; la Fresh Gallery me propuso exponer aquí y lo que veis es el resultado de todo mi trabajo realizado durante el año 2009. Comencé con el rodaje del vídeo y luego vinieron las piezas pos separado. Pero todo son ideas independientes, me gusta mucho sentirme libre a la hora de trabajar, mucho más que sentirme atado a un proyecto cerrado.

Pero es innegable que existe un hilo conductor entre todas las piezas que componen Supercolor.
Es cierto, pero se trata de piezas que nunca había mostrado antes y decidí reservarlas para esta exposición. Podría decirse que la temática responde al deseo de mostrar una identidad, a transformar mis sensaciones en fotografías, vídeos y esculturas. Una vez ya contaba con todos estos elementos para la exposición salió la idea de intervenir en el espacio con esta banda o greca de vinilo que va guiando al visitante por toda la exhibición. No obstante, tampoco me gusta definir del todo mis obras, sino que prefiero dar un pequeño avance o una introducción y que cada uno le dé su propia lectura.

Explícanos, ¿por qué tu trabajo es tan colorista?
Bueno, primero quiero aclarar que elegí este título porque tiene mucha fuerza y connotaciones muy optimistas. El color siempre está presente en mi trabajo pero no estoy cerrado a esta paleta cromática.

¿De dónde surge tu debilidad por los colores bloc: verde, amarillo, rojo y azul?
Pues no lo sé, es algo que me llama mucho la atención y decidí elegirlos precisamente porque me atraen. Cuando voy por la calle y voy viendo lo que me rodea, son precisamente objetos de estos colores los que más me atrapan.

¿Cuáles son tus referentes a la hora de hacer arte?
Pues como fuente de inspiración tomo todo lo que me rodea: experiencias que vivo, amigos, familiares, información que me llega de la tele o de la música, etc. Me gusta integrar las cosas y gente que aprecio en mis obras. Por ejemplo, el vídeo que forma parte de esta expo se titula Trust in me y los personajes que lo interpretan son amigos míos en los bajos de la Torre Picasso. Y en cuanto a grandes artistas que me han influido, hay muchos y diferentes. Puesto que estudié en la Universidad del País Vasco, son los artistas de allí los que me tocan más de cerca porque sus obras están muy presentes. Ana Laura Aláez y Joan Mikel Euba son algunos de los que me han acercado más a esa línea local.

Vemos también cierto vínculo con lo japonés, ¿no? Por ejemplo, el casco Helmet recuerda un montón al que utilizaban los Power Rangers…
Pues sí, podría ser (risas). Aunque lo cierto es que siempre me han gustado las series, no las considero una influencia principal para mí, aunque sí que es posible que tenga algo que ver mi herencia cultural infantil. Otra posible traducción de esta herencia infantil es la fijación que tengo por los animales. Los leones, monos, gatos y los tigres han estado muy presentes en mis últimos trabajos. En Supercolor, por ejemplo, hago referencia a ellos en más de una pieza. El protagonista del vídeo es una mascota con cabeza de león que luego retrato en otras fotografías que también forman parte de la muestra. Aunque tengo que decir que cuando empecé a trabajar en el boceto de este personaje me salía una mezcla de león y mono… (risas). Al final me decidí por uno de los dos y se quedó león.

¿Tienes algún nuevo proyecto en perspectiva?
Pues este acaba de finalizar el pasado 28 de enero y de momento voy a seguir trabajando. Continúo creando cosas sueltas que luego retomaré de alguna manera, cuando tenga una galería. Creo que es la manera en que debe moverse un artista joven, hacer algo y luego ir proponiéndolo a distintas galerías.

Algún espacio/galería en particular donde te gustaría exhibir tu obra…
Hombre, pues por pedir, la Tate de Londres o el Palais de Tokyo me parecen alucinantes…

¿Con qué artista nacional te gustaría colaborar?
La verdad es que con Ana Laura me encantaría hacer algo en común. La conozco personalmente y es encantadora, de hecho visitó la exposición y estuvimos comentando las piezas que más le gustaban… no sé, es una persona muy accesible.

Dime otro, pero esta vez internacional.
Pues Matthew Barney es uno de los artistas internacionales que más admiro, trabaja la fotografía, el vídeo y la escultura y la verdad es que me marcó mucho cuando estudié. Hace unas creaciones increíbles y muy interesantes y me encantaría compartir un proyecto con él.

Fotografía, vídeo y escultura. ¿Cumplen estas disciplinas todas tus aspiraciones como artista o tienes alguna otra por descubrir?
Por supuesto. No estoy cerrado a estas formas de expresión con las que trabajo ahora, pero en estos momentos es con las que más cómodo me siento. Cuando empiezo un trabajo y comienzo a trabajar en la investigación y la creación, no sé qué tipo de soporte acabará teniendo. Pero ahora estoy a gusto trabajando en la fotografía y en la imagen en movimiento, y también con objetos que me voy encontrando.