MALDITOS BASTARDOS

Tarantino cogió su fusil

Texto: Noel Ceballos

EL DIRECTOR DE KILL BILL SE ENFRENTA AL GÉNERO BÉLICO CON LA FURIA DE QUIEN ORGANIZA UNA BLITZKRIEG PENSADA PARA ARRASAR CON TODO. OLVÍDATE DE VALKIRIA: ESTO ES LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL COMO NUNCA LA HABÍAS VISTO.

En su última etapa creativa, Quentin Tarantino parece haber dominado un arte que, hasta ahora, creíamos exclusivo de los hermanos Coen: el de hacer películas que son lo contrario de lo que parecen. Así, Quemar después de leer tiene tanto de comedia ligera como Malditos bastardos de relato épico ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Ambas comparten a Brad Pitt, lo que debería ser una muestra del compromiso de este actor con el riesgo.

Puede que Tarantino haya huido conscientemente de las secuencias de guerra, incluso de cierta épica inherente al género, pero su película es un potente fresco histórico de la Francia ocupada por los nazis. Pitt destaca sin esfuerzo en medio de un reparto coral que incluye revelaciones del calibre de Christoph Waltz o Mélanie Laurent, amén de cameos tan lujosos e imprevisibles como el de Mike Myers. Con un control del tempo cinematográfico situado entre el padre Leone y el primer Jean-Luc Godard, Malditos bastardos está más cerca del arte y ensayo europeo que del blockbuster bélico, pero eso no impide ver cada una de sus secuencias como un resorte destinado a revolucionar el género (especialmente, esos portentosos veinte minutos en el sótano de un bar lleno de enemigos).

Que nadie se lleve a engaño: Malditos bastardos es, muy probablemente, una obra maestra. Una extraña, hiperbólica, desconcertante y heterodoxa obra maestra. Sin embargo, no es una película bélica protagonizada por Brad Pitt, sino algo mucho más complejo: un ensayo sobre el poder del arte para sublimar nuestras vidas o, incluso, la propia historia. Del mismo modo que Death proof era (más allá de su fachada de pastiche grindhouse) una personalísima celebración del cine como máquina de placer, Malditos bastardos reflexiona sobre su poder para dar sentido a una realidad gobernada por la arbitrariedad del horror. No es lo que el espectador casual esperaba, pero sí lo que su autor necesitaba para que su complejísimo discurso creativo alcanzara nuevos niveles. En una palabra: imprescindible.