DISTRICT 9

Comprendiendo al Otro

Texto: Noel Ceballos

EL CINE DE CIENCIA-FICCIÓN ESTÁ VIVIENDO UNA AUTÉNTICA REVOLUCIÓN DE LENGUAJE: LOS PRESUPUESTOS ASTRONÓMICOS Y LAS FÓRMULAS GASTADAS POR EL USO DEJAN PASO AL ESTILO GUERRILLA Y AL PURO RIESGO. DISTRICT 9 NO ES BRILLANTE, PERO SÍ EL MEJOR EJEMPLO DE ESTA TENDENCIA.

Cuentan que, cuando el todopoderoso Peter Jackson estaba buscando al candidato perfecto para dirigir la adaptación al cine de la popular saga de videojuegos Halo, su mujer y colaboradora habitual Fran Walsh le enseñó un cortometraje sudafricano que la había vuelto loca. Titulado Alive in Joburg, el corto de seis minutos (disponible en YouTube) era un falso documental que narraba, en clave desaliñada e hiperrealista, los procesos de apartheid encubierto que los poderes fácticos de la ciudad ponen en marcha con unos visitantes del espacio exterior, que tuvieron la mala suerte de posar en Johannesburgo su nave nodriza. Jackson ya había encontrado a su director: Neill Blomkamp, un joven sudafricano que pretendía aplicar esa misma mirada áspera y urgente al universo de Halo. No obstante, el proyecto se cayó por problemas presupuestarios y Jackson, decidido a no soltar a su joven promesa, decidió financiarle a Blomkamp un primer largo sobre lo que él quisiera. La respuesta de este fue una adaptación al cine de Alive in Joburg que llevase por título District 9.

La primera película de Blomkamp mantiene una relación extraña con su corto revelación: su primer acto es prácticamente un remake, hasta el punto de reutilizar algunas de sus imágenes (visualmente impecables, aún si tenemos en cuenta su presupuesto inexistente). De todos modos, District 9 no tarda en alejarse del falso documental para proponer algo más complejo: una fusión de lenguajes y estilos antitéticos que funciona sólo intermitentemente, pero que contiene momentos de verdadero genio. Sin embargo, el discurso político no es uno de sus puntos fuertes: la crítica ha exagerado la condición de metáfora sociológica que contiene el filme, sobre todo porque, hacia la mitad del metraje, queda más o menos claro que Blomkamp no quiere hablarnos de la herencia del apertheid, sino de otra cosa.

El proceso de transformación física y psicológica que atraviesa el protagonista (Sharlto Copley, un actor no profesional que logra componer con maestría un personaje atípico) acerca District 9 a clásicos de la ciencia-ficción como Alien nation, que también nos señalaron de la presencia del Otro en nosotros mismos. Brutal, enérgica y poco dada a hacer concesiones, la opera prima de Blomkamp no es una película redonda, pero sí una esencial para comprender hacia dónde se dirige un género en constante mutación.