Balance desde la distancia y la influencia
Texto: Daniel de Partearroyo
No haber saboreado en directo los placeres de la última edición del Festival de Cannes no nos impidió estar al tanto de las maravillas que se proyectaban en sus pantallas (ni de las que paseaban con gafas de sol y pelo suelto por La Croisette, pero esa es otra historia).
Fruto del seguimiento enfermizo y transversal de diversas crónicas a través de blogs, twitters y también medios más aburridos, pudimos limar nuestras ansias naturales de verlo absolutamente todo y sacar en claro algunas prioridades.
Nos moríamos por verlas; ahora las buscamos cada día en Internet
Inglorious Basterds (Quentin Tarantino). Hacía falta poca cosa para aumentar el hype que acompaña obligatoriamente a cualquier nueva obra del director de Pulp fiction, y no digamos si se trata de una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial, centrada en un grupo de soldados judíos con la misión de descuartizar nazis y con Brad Pitt poniendo de moda las cicatrices en el cuello de cara al verano. Pero vamos, Quentin sigue bailando y, afortunadamente, el 18 de septiembre cada vez está más cerca.
Das weisse band (Michael Haneke). La ganadora de la Palma de Oro también orbita alrededor del nazismo, pero lo hace acercándose a sus albores, en la Alemania de principios del siglo XX. Los ingredientes son parecidos, aunque seguro que las mutilaciones y asesinatos vistos desde el bisturí de Haneke resultan menos divertidas que las tarantinianas. Gracias al premio gordo esperamos un estreno en condiciones.
Antichrist (Lars Von Trier). La película más odiada, insultada e intentado ser quemada del festival, ganadora a la vez del premio a la mejor actriz (Charlotte Gainsbourg) y de una mención del jurado ecuménico denunciando su misoginia, es algo que, de una forma u otra, hay que ver, ¿no? Bueno, aunque, posiblemente, no en pareja. El 21 de agosto hará calor. Mucho calor.
Queremos verlas, pero podemos esperar
Taking Woodstock (Ang Lee). Hacer una crónica de un festival tan hippie-happy y mitificado como Woodstock tenía sus riesgos sacarosos. Ang Lee ha demostrado ser capaz de lo peor y lo mejor (pongan ustedes sus propios ejemplos, a gusto del consumidor), pero parece que en esta ocasión se pierde entre una sobredosis de pantallas partidas. El 2 de octubre comenzará el verano del amor.
Thirst (Park Chan-Wook). El niño mimado de los aficionados al cine surcoreano de pátina cool y violencia coreografiada con piezas de música barroca va desinflando su capacidad de satisfacción película a película tras Oldboy. Y ni la historia de un sacerdote vampiro con ansias de sangre virginal parece salvarle. Todavía no tiene fecha de estreno en España.
Ágora (Alejandro Amenábar). Oh, bueno, tampoco teníamos taaantas ganas de verla. Es más como cuando pasas al lado de un accidente en la carretera: no estás deseando mirar, pero cuando llega el momento lo haces. Lo que ocurre es que, según dicen, este accidente es, pese a su deslumbrante factura técnica, demasiado aburrido y excesivamente discursivo. La clase de astronomía, en octubre.
